FAQ
Ответы на наиболее частые ваши вопросы
Как записать голос на karaoke.ru и подобных сайтах для записи голоса в онлайне (on-line)
Как подключить синтезатор, электропиано (любую другую аудиоаппаратуру с раздельным L/R выходом) и записать аудио на компьютер через стандартную звуковую карту
Ваше мнение о продукции фирмы M-Audio
Какие параметры записи применяются в конкретных случаях?
Какой студийный монитор выбрать? Как выбирать студийные мониторы? Какие студийные мониторы звучат лучше и какие хуже?
Какой микрофон лучше? Какой микрофон выбрать для домашней студии? Как пользоваться микрофоном?
Какая звуковая карта с минимальным бюджетом будет хорошо записывать?
Зачем мне звуковая карта, если у меня есть микшер?
Зачем мне микшер, если у меня уже есть звуковая карта?
Основные студийные стандарты
Что такое балансный кабель и балансное подключение?
Как записать звук с миди-клавиатуры?
Как вы относитесь к отечественным производителям Ператроника, Неватон, Октава, Ерасов, Дигилаб и прочим?
Хочу конденсаторный микрофон, но есть только 5 тысяч рублей. Что делать?
Как записать голос на www.karaoke.ru и подобных сайтах для записи голоса в онлайне (on-line)
Для начала использования данного сервиса нужно зарегистрироваться.
Есть два способа. Способ первый.
1. Для начала записи нужно нажать кнопку «Записать»
2. Флеш-плейер запросит вашего разрешения (доступ) использовать ваш компьютер:
3. Нужно разрешить доступ:
4. Потом надо перейти на вкладку «Микрофон» и выбрать конкретное «устройство записи» (если их в системе несколько):
5. Например, USB-микрофон или USB-карту:
6. После этого отрегулировать уровень записи на слух:
7. Всё. По идее микрофон (карта) должны работать.
Второй способ настройки.
1. Во время обратного отсчёта времени, перед записью нажать кнопку настроек:
2. В появившемся окне указать своё устройство и нажать «готово,…»:
Как подключить синтезатор, электропиано (любую другую аудиоаппаратуру с раздельным L/R выходом) и записать аудио на компьютер через стандартную звуковую карту?
Если видео тормозит, нажмите на паузу и дайте этому видео подзагрузиться.
Ваше мнение о продукции фирмы M-Audio
В этом вопросе я солидарен с Максимом Лядовым: фирма M-Audio вполне профессиональная компания, её офисы находятся в Лос-Анжелесе, на фирму работает куча именитых инженеров и разработчиков.
Фирма придерживается мнения, что профессиональные решения не всегда должны стоить дорого.
Я это мнение поддерживаю: есть много недорогих устройств, которые однако свою работу выполняют профессионально. Тут уже встаёт вопрос — а что есть профессионально именно для вас? Если вы считаете что профессионально = дорого, то вы ошибаетесь. Это далеко не так. Не путайте профессиональное качество с хай-эндом.
Вообще в каждой фирме есть как бюджетные продукты, так и топовые. Например, топовые мониторы M-Audio линейки Studiophile DSM вполне можно встретить во многих студиях мира. Та же картина с топовым микрофоном Sputnik.
Другое дело, что фирма позиционирует свои продукты для широкого круга потребителей и за нормальные цены (в отличие от некоторых). Отсюда и мнение о том, что это «ширпотреб». А фирма просто заняла свою нишу.
PS: компания Toyota на своих заводах по всему миру выпускает по одному авто каждые 10 секунд (по стат.данным самой фирмы). И её модельный ряд довольно широк. Значит ли это, что Toyota – ширпотреб и качество там отстой??
назад к вопросам
Какие параметры записи применяются в конкретных случаях?
Если вы любитель музыкальных конструкторов типа FL и составляете свои треки из готовых семплов и лупов, нет никакого смысла работать в повышенных параметрах: подавляющее большинство библиотек готовых семплов и лупов идет со стандартными параметрами 16/44.1 и повышение частоты/битности ничего не даст, кроме лишних нулей для лишней работы процессору компьютера.
Если записываете живую игру на муз.инструментах, обычное демо без сведения и мастеринга (т.е. в реалтайме, например, репетицию), тоже вполне можно ограничиться параметрами 16\44.1 (стандарт компакт-диска).
Однако, если планируете немного обрабатывать записанное демо, тогда нужно 24\44.1
Если динамика вашей музыки предполагает наличие тихих моментов с шёпотом – пишитесь на 24\48
Если пишете только живые инструменты (классику, джаз, фолк), тонкие спецэффекты на грани слуха и с хорошими перепадами по динамике и громкости – тогда 24\96 или сразу 24\192.
В общем большинство студийных коммерческих (на поток) задач укладывается в параметры 24\48.
Конкретные творческие проекты с планированием максимума последующих обработок лучше записывать с максимальными параметрами.
Какой студийный монитор выбрать? Как выбирать студийные мониторы? Какие студийные мониторы звучат лучше и какие хуже?
«Лучше» и «хуже» – понятия растяжимые. Гораздо корректнее говорить про конкретный стиль музыки, которую вы собираетесь слушать на этих мониторах. Потому что от стиля зависит очень многое. Электронная и танцевальная (клубная, поп, хип-хоп) музыка в большинстве случаев хорошо звучит на KRK, Roland. Живая музыка (рок, барды, фолк, этно) – на Yamaha и Mackie (Tapco). Джаз и классика – Adam, JBL, Tannoy и подобные.
Чем больше динамик НЧ, тем лучше отдача по низам – это элементарная физика. Именно с 8-и более-дюймов общая звуковая картина становится более честной.
Ленточный твиттер (например у Adam) лучше передаёт высокие частоты и позволяет долгое время работать с мониторами без переутомления слуха. Но стоит он дороже обычного купольного твиттера.
Вообще, мониторы честно отрабатывают свою цену, т.е. сколько стоят, на столько и играют. Т.е. идёт практически параллельное увеличение цены и качества. Самое интересное, что к цене можно присматриваться очень долго и практически на каждой добавленной к бюджету тысяче можно найти что-то новое и привлекательное.
Если выбирать чисто логически (из практики): в студиях намного чаще встречаются KRK, Adam, Alesis, Yamaha, JBL, Mackie, Event, Genelec и редко M-Audio, Behringer, ESI, Axelvox, E-MU, Infrasonic, Samson, Alto…
Наличие регулировок на задней панели говорит о практически 100% возможности подстройки мониторов под конкретное помещение (например, Tannoy серии Reveal, Behringer серии TRUTH). Чем больше регулировок тем лучше для акустически неподготовленного помещения.
Есть мнение, что все мониторы дешевле 1000 баксов похожи по звучанию (АЧХ) и выбирать особо нет смысла. Я считаю, что их надо просто послушать самому, в салоне. И ещё – мониторы не должны нравиться: они просто должны говорить правду о хорошо знакомом треке. Если при прослушивании хорошо знакомого вам трека вы услышите новые нюансы и особенности, не слышимые вами ранее ни на какой акустике – отмечайте для себя эти мониторы для последующего выбора.
Статья про мониторы
назад к вопросам
Какой микрофон лучше? Какой микрофон выбрать для домашней студии? Как пользоваться микрофоном?
Нет на свете плохих микрофонов. Есть неправильное их применение!
Даже пластиковый «караочный» микрофон за 100-500 рублей можно приспособить для записи чего-либо в определённых условиях.
Нельзя точно сказать, какой именно микрофон будет идеальным, а какой не будет. Любой микрофон имеет свою АЧХ (амплитудно-частотную характеристику) и понять, подойдёт этот микрофон под ваш голос или нет можно только при конкретном прослушивании в салоне. Бывали случаи, когда для конкретного голоса больше всего подходил не дорогой конденсаторный микрофон, а обычный динамический.
Могу только сказать, что апппаратура в любой студии должна быть примерно одного ценового уровня и поэтому микрофоны дороже 25 тысяч в домашних студиях встречаются очень редко. Да и акустическое оформление таких студий уже далеко не домашнее.
Во многих случаях хороший динамический микрофон для домашней неоформленной студии окажется предпочтительнее стандартного конденсаторного.
Для стиля «рэп» (а так же любого агрессивного стиля) лучше смотреть на микрофоны с большим сопротивлением (Om) и выдерживающие большое звуковое давление (от 120 dB).
Любой микрофон лучше ставить на специальную микрофонную стойку, чем держать в руках.
Для любого конденсаторного микрофона также смертельно необходим поп-фильтр (если не хотите скорой смерти микрофона от вашего активного творчества).
Чем больше диафрагма конденсаторного микрофона, тем лучше для передачи мелких нюансов и особенностей в голосе. Но если голос не профессиональный (не поставлен), то нет особого смысла в выборе большой диафрагмы.
Ленточные микрофоны лучше всего подходят для передачи низких частот (бас, баритон, басовые инструменты).
Настоящий ламповый звук любых микрофонов начинается от 10 тысяч. Всё, что дешевле – обычный маркетинг и психология покупателя.
Блок питания в ламповых микрофонах нужен только для питания лампы и схемотехники микрофона. Сам сигнал с микрофона всё равно нуждается в усилении до линейного уровня. Поэтому микрофонный предусилитель в тракте в любом случае микрофону необходим.
Нюанс для конденсаторного микрофона: в процессе пения, для уменьшения посторонних призвуков изо рта, взятия дыхания, щелчков губами и прочих бяк расстояние до капсюля микрофона должно быть больше 10 сантиметров. Лучше всего не направлять свой голос прямо на микрофон, а взять чуток правее или левее относительно капсюля микрофона. Для динамического микрофона всё наоборот: надо с ним «целоваться», чтобы он смог передать все нюансы звучания и не захватил посторонние звуки в студии.
Меньше всего посторонних шумов захватит микрофон с кардиоидной направленностью. Потому что он предназначен для конкретного точечного источника звука. И наоборот, для захвата всех звуков в округе необходим микрофон с круговой направленностью.
Никогда! не используйте конденсаторные микрофоны при включенной акустической системе! Иначе обратная связь может просто убить ваш микрофон! Прослушивать себя при записи в микрофон надо только в закрытых мониторных наушниках!!
Статья про микрофоны
назад к вопросам
Какая звуковая карта с минимальным бюджетом будет хорошо записывать?
Я не могу за вас сказать, какая именно карта вам подойдёт. Кому-то и 5 тысяч за карту — слишком много, а кому-то и 50 тысяч — не особо проблема.
Есть много нюансов, которые я ну никак не могу знать за вас.
Например, надо вам фантомное питание или нет, нужен цифровой S/PDIF или коаксиал или нет, нужен фоно-корректор для винила или нет, нужен МИДИ-интерфейс или нет, какое соединение вам нужно (PCI, USB, firewire…), сколько входов-выходов надо, и каких именно входов-выходов (микрофонные, линейные, инструментальные, цифровые…), на каких разъёмах это всё должно быть реализовано (XLR, TRS, RCA…), внешняя или внутренняя карта, и т.д. и т.п… Всё это вы должны сами для себя решить, не я.
Чтобы сделать такой самостоятельный выбор, была написана целая статья про звуковые карты. Читайте, анализируйте, решайте, что именно вам нужно сейчас, а что может подождать полгода, год, два.
Вот когда прочитаете и выберете пару-тройку заинтересовавших девайсов — тогда обращайтесь ко мне: я попробую помочь выбрать между ними.
Статья про звуковые карты
назад к вопросам
Зачем мне звуковая карта, если у меня есть микшер? Или как вариант: зачем мне микшер, если у меня уже есть звуковая карта?…
Ответ на эти интересные вопросы вы найдёте в данном аудиоподкасте.
PS: подкаст можно скачать и послушать в более удобной обстановке )
назад к вопросам
Студийный стандарт (basic):
Что такое балансный кабель и балансное подключение? И что лучше?
Вообще, балансный естественно лучше небалансного.
Балансные уровни и входы/выходы бывают на профессиональной аппаратуре.
Небалансные в основном на бытовой аппаратуре.
На коротких растояниях (до метра) разницы между балансным и небалансным кабелем не будет.
На длинных расстояниях (до 100 метров) применяется только балансный кабель.
Кабели с разъёмом RCA (тюльпан) – всегда небалансные (бытовые).
Кабели с разъёмом TRS (джек) бывают как балансные (моно) так и небалансные (стерео).
Кабели с разъёмом XLR (канон) всегда балансные.
Суть процесса: балансный кабель имеет два проводника и сигнал идёт по ним в противофазе, а помехи взаимоуничтожаются. В небалансном они (помехи) никуда не деваются.
Балансный кабель всегда имеет два проводника (горячий, холодный) + экран (земля).
Небалансный кабель имеет только один проводник и один экран.
Много зависит от самой распайки: если она изначально неправильная, то даже балансный кабель и разъём XLR вас не спасут и подключение всё равно окажется несимметричным (небалансным).
Многие правильные кабели имеют маркировку в виде стрелки направления сигнала. Это сделано как раз для того, чтобы правильно распаять контакты к разъёмам в зависимости от входа или выхода и впоследствии при подключении устройств эти разъёмы уже не путать..
Микрофон всегда надо подключать балансным кабелем (XLR-XLR). Иначе будет жуткий уровень помех и фона.
Балансные кабели в некоторой степени сами справляются с помехами на пути передачи сигнала (из-за правильной симметричной распайки).
Небалансные никак не борются.
C другой стороны правильный профессиональный микшер (или дибокс) способен разрешить проблему подключения между приборами независимо от балансного или небалансного кабеля.
Если в балансном звуковом тракте возникнет земляная петля (гул), то её можно легко убрать простым разрывом в кабеле.
Небалансный тракт с земляной петлёй не справится, тут придётся много чего сделать.
Вообще в мировой практике есть следующие варианты коммутации:
Unbalanced
Balanced
Impedance-balanced
Servo-balanced
Ground cancelling
Quasi-Floating
True floating (transformer)
Статья про разъём «Джек»
назад к вопросам
Как записать звук с миди-клавиатуры?
Никак. Звук (аудиопоток) не передаётся по миди-каналам. По миди-каналам передаётся информация о звуке (какой инструмент должен звучать, какая нота, какая длительность ноты, скорость и характер нажатия на клавишу и т.д.) Эта информация предназначается генераторам звука, как аппаратным (синтезатор), так и программным (VST модуль).
Статья про миди-технологию
назад к вопросам
Как вы относитесь к отечественным производителям Ператроника, Неватон, Октава, Ерасов, Дигилаб и прочим?
У Октавы заводское производство с гарантированными стабильными характеристиками, поэтому я к ним хорошо отношусь. Тем более ,что они признаны на западе.
У большинства остальных «умельцев» производство не серийное и не заводское. Соответственно, качество сборки никто не может гарантировать. Качество аппаратов одной и той же модели может качественно различаться между экземплярами, их нужно самому слушать и выбирать.
Эти приборы можно приобретать в качестве ВТОРЫХ, экспериментальных, когда первые, основные фирменные заводские, уже есть в студии.
Я не говорю, что все эти приборы – плохие: вполне может оказаться, что с ними получится звук, который вам понравится. Но это уже из области аудиофилии: заразная болезнь аудиофилов, которые сами не знают, что хотят услышать и постоянно ищут новые нюансы в звучании. Наш блог не об этом.
Истина в том, что НИКТО не знает, как должен звучать ИДЕАЛЬНЫЙ звук, поскольку НЕТ на свете ИДЕАЛЬНОГО динамика для вывода этого звука. И нет на свете ИДЕАЛЬНОГО звукового тракта, который передал бы этот звук без потерь и искажений.
У каждого из нас своя цветовая гамма восприятия (глазами). Так же и со звуком. Всё индивидуально и субъективно.
ЗЫ: Просто кому-то нравится японский звук (окрашеный, яркий), а кому-то английский (нейтральный, холодный). С этого всё и начинается…
назад к вопросам
Хочу конденсаторный микрофон, но есть только 5 тысяч рублей. Что делать?
Вообще на сумму до 5 тысяч (и особенно если хочется обязательно конденсаторный микрофон) я рекомендую воспользоваться USB-микрофоном. Например, приобрести Infrasonic UFO Sharp (или подобный) и не париться насчет звукового тракта. Потому что 5 тысяч это ну ооочень мало для звукового тракта…
назад к вопросам
LinkedIn | Антон Пушкарев
